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November 30 , 2012

Reviews of the Week

Anna Gourari's Canto Oscuro is reviewed in leading German daily Süddeutsche Zeitung

Busonis Bach-Choralvorspiel “Ich ruf zu Dir” hüllt Gourari in einen schweren Gebetsmantel, wo sich die Chaconne von Sofia Gubaidulina als vergrübeltes Exerzitium polyphoner Visionen entfalten kann. Passt dazu die rabiate frühe „Suite 1922“ von Hindemith? Ja. Gourari nimmt frech deren Jazz-Zumutungen auf, um den Choral „Nun komm“ und Busonis gewaltige Tastenversion von Bachs Geigenpartita d-Moll um so klangvertiefter zu spielen.
Wolfgang Schreiber, Süddeutsche Zeitung


British magazine International Record Review on Arvo Pärt's Adam's Lament

Co-commissioned by the European Capitals of Culture for 2010 and 2011 (Istanbul and Tallinn respectively), as befits its prelapsarian subject matter, ‘Adam’s Lament’ for chorus and string orchestra possesses a kind of tragic grandeur which goes straight to the heart. In this premiere recording featuring the Latvian Radio Choir, Vox Clamantis and the Sinfonietta Riga, Tonu Kaljuste – one of the great interpreters of Pärt’s music – directs a performance of absolute authority and technical security, with choir and orchestra capturing the work’s magical amalgam of transcendental reflection and heart-wrenching regret at the loss of Eden.
Peter Quinn, International Record Review


Kim Kashkashian's Music For Viola impresses German weekly Die Zeit

Kurtág ist das Gewissen der Musik, aber man braucht kein schlechtes Gewissen zu haben, wenn man seinen ‘Signs, Games and Messages’ ganz locker und ohne Noten lauscht. Dafür müssen sie freilich so durchgereift gespielt werden, wie Kim Kashkashian das auf ihrer CD tut. Vielleicht gibt es keinen besseren Einstieg in Kurtágs Welt als diese Stücke für Solobratsche, die aus einem 189 begonnenen work in progress für mehrere Instrumente kombiniert wurden. Komplexität schlägt in Klarheit um, sogar in genießerische Erkundung des Instruments.
Volker Hagedorn, Die Zeit


British reviewer Peter Quinn on Valentin Silvestrov's Sacred Songs

All the works presented here are characterized by a beatitudinal expressivity and profound introspection. The disc opens with a collection of seven ‘Songs for Vespers’ (2006). The musical language appears at once entirely familiar and utterly strange. One hears the influence of Russian Orthodox churchmusic, certainly, as well as echoes of Rachmaninov’s sacred music; but just below the surface you hear all sorts of surprising allusions (there is more than one nod to Mahler’s Smphony No.2). Just as in Silvestrov’s ‘Silent Songs’ (1974-77), given the hushed delivery and extreme intimacy of the music, its cumulative power is quite astonishing.
Peter Quinn, International Record Review


José Luis Montóns Solo Guitarra is reviewed in German magazine Qvest

Trotz der subtilen Abwechslung zwischen Stilen und spontanen Ideen präsentiert das Album einen einheitlichen Flow, der zeigt, wie eingängig, aber auch modern die klassische Musik Spaniens ist […] Wer es noch nicht kapiert hat: It’s passion, stupid!
Patrick Krause, Qvest


Downbeat on Celebration by Arild Andersen and Tommy Smith with the Scottish National Jazz Orchestra

As soon as this album ended, I wanted to hear it again. Its concerto-like mix of masterful front-of-band solos by Norwegian bassist Arild Andersen, historic compositions associated with the ECM label and intricately developed arrangements by the likes of Christian Jacob, Trygve seim and Scottish National Jazz Orchestra director Tommy Smith conspire to make it one of the best albums of the year.
Paul de Barros, Downbeat


Magico: Carta de Amor by Jan Garbarek, Egberto Gismonti and Charlie Haden is hailed by French critic Francisco Cruz

Un matériau contrasté qu’une imagination débridée élève au rang de pure poésie.
Francisco Cruz, Jazz News


Die Zeit on Eivind Aarset's Dream Logic

Wie in Zeitlupe tauchen Einzelheiten auf, ein Orgelton oder ein gebrochener Akkord hier, ein Knistern, Bruchstücke einer Melodie, ein leises Schaben dort. Es geht um Atmosphäre, um präzise arrangierte Traumwelten, die aus dem Dunst der Klänge aufsteigen, um Entstehen und vergehen, flüchtige Begegnungen mit Groove und Harmonie und das Abenteuer der Ungewissheit in der unendlichen Weite der Möglichkeiten. Es ist eine Zukunftsmusik, die hier erklingt, ruhig und beunruhigend zugleich, harsch zuweilen, für Momente einfach und schön.
Stefan Hentz, Die Zeit


French magazine Jazz News on Matane Malit by the Elina Duni Quartet

Manfred Eicher signe peu de chanteuseses sur ECM, mais quand il le fait, il ne se loupe pas.
Mathieu Durand, Jazz News